Thursday, December 16, 2004
Albert Watson
Albert Watson :Cómo conseguir su libro.
Sus fotografías son firmes, clásicas y en blanco y negro.
En nuestro mundo de la manipulación, Albert prefiere las ampliadoras y las bandejas.
Según Nicholas Callaway, productor de su libro : " Es el gran desconocido, es decir, es el fotógrafo poco conocido más grande del mundo, o el gran fotógrafo menos conocido en el mundo ".
Sus retratos son impenetrables, capturan la fuerza de sus temas y son una lección en forma y diseño.
Podemos encontrar su nuevo libro y muestras de su trabajo en http://www.twbookmark.com
Sus fotografías son firmes, clásicas y en blanco y negro.
En nuestro mundo de la manipulación, Albert prefiere las ampliadoras y las bandejas.
Según Nicholas Callaway, productor de su libro : " Es el gran desconocido, es decir, es el fotógrafo poco conocido más grande del mundo, o el gran fotógrafo menos conocido en el mundo ".
Sus retratos son impenetrables, capturan la fuerza de sus temas y son una lección en forma y diseño.
Podemos encontrar su nuevo libro y muestras de su trabajo en http://www.twbookmark.com
Wednesday, December 15, 2004
Xavier Úbeda:Fotografía para pasaportes
Xavier Úbeda
El tolosarra Xabier Ubeda expone sus curiosas series fotográficas hasta el 2 de mayo en el cubo del gazteleku.
Cualquier fotomatón de cualquier calle de cualquier ciudad puede llegar a ser la cámara de Xabier Ubeda por unos momentos. Allí, además de su cartera con monedas, el autor lleva a sus personajes y sus espejos para fotografiar una de sus originales series.
Úbeda trabaja desde 1993 con máquinas de fotomatón, prescindiendo de recursos sofisticados para centrarse en los contenidos.
Subvierte la función específica de los populares fotomatones, como es la realización de retratos de carnet, y amplía su ámbito de acción asomándose al exterior.Se centra en lo que circunda a la máquina, en las personas que por allí pasan y lo que ocurre fuera de la máquina, no como normalmente hacemos que nos fijamos en el interior.
Para ver alguna muestra más de su obra e incluso sugerirle algo ir a : membres.lycos.fr/cordeles/fotografia/baxi/baxi.html
Shirin Neshat: entre la moda y la reflexión
Shirin Neshat
Se presenta en el Museo de Arte de Miami la exposición de ésta polémica artista de origen iraní pero que reside en Estados Unidos.
Morena y delgada, la joven artista iraní se presenta en el Museo de Arte Moderno de Miami escoltada y controlada por máxima seguridad.
Es una artista bicultural, nacida en Irán en 1957.Se crió en Estados Unidos,estudió en la Universidad de Berkeley y actualmente vive en New York.
Sus obras se han expuesto en importantes museos de Estados Unidos y actualmente realiza una gira por el país, México y Europa.
Se puede decir que está de moda.
Son fotos de gran tamaño, copias en gelatina de plata en blanco y negro, con tiradas limitadas entre 5/10. A veces en formatos doble o doble imagen.
Se refieren a la cultura de Irán, al mundo musulmán, sus rituales religiosos, la situación de la mujer en el mundo islámico.
Las enormes fotos nos presentan un mundo lejano, geográfica y espiritualmente.Como ella misma dice:"Yo hago arte para encontrar respuestas".
"Esta es mi visión de Irán, es mi aproximación a una cultura que es parte de mi vida".
Su posición bicultural le permite ingresar en los "jardines espirituales del mundo persa", aclarando que "no tengo preferencia por ninguna técnica, me expreso con la fotografía, el video y el cine y estoy interesada en esa fusión participativa."
Justamente ese juego de imágenes fijas y en movimiento son parte de la dualidad cultural, de los mundos que trata de expresar.
Sus grandes fotos nos presentan un mundo oriental que nos atrae, nos subyuga pero por momentos nos parecen " escenas" o "armados escenográficos" que no captan el corazón de aquella civilización de más de 5.000 años.
Encontramos más información de ella en www.fundacion.telefonica.com
Se presenta en el Museo de Arte de Miami la exposición de ésta polémica artista de origen iraní pero que reside en Estados Unidos.
Morena y delgada, la joven artista iraní se presenta en el Museo de Arte Moderno de Miami escoltada y controlada por máxima seguridad.
Es una artista bicultural, nacida en Irán en 1957.Se crió en Estados Unidos,estudió en la Universidad de Berkeley y actualmente vive en New York.
Sus obras se han expuesto en importantes museos de Estados Unidos y actualmente realiza una gira por el país, México y Europa.
Se puede decir que está de moda.
Son fotos de gran tamaño, copias en gelatina de plata en blanco y negro, con tiradas limitadas entre 5/10. A veces en formatos doble o doble imagen.
Se refieren a la cultura de Irán, al mundo musulmán, sus rituales religiosos, la situación de la mujer en el mundo islámico.
Las enormes fotos nos presentan un mundo lejano, geográfica y espiritualmente.Como ella misma dice:"Yo hago arte para encontrar respuestas".
"Esta es mi visión de Irán, es mi aproximación a una cultura que es parte de mi vida".
Su posición bicultural le permite ingresar en los "jardines espirituales del mundo persa", aclarando que "no tengo preferencia por ninguna técnica, me expreso con la fotografía, el video y el cine y estoy interesada en esa fusión participativa."
Justamente ese juego de imágenes fijas y en movimiento son parte de la dualidad cultural, de los mundos que trata de expresar.
Sus grandes fotos nos presentan un mundo oriental que nos atrae, nos subyuga pero por momentos nos parecen " escenas" o "armados escenográficos" que no captan el corazón de aquella civilización de más de 5.000 años.
Encontramos más información de ella en www.fundacion.telefonica.com
Thursday, November 11, 2004
Eikoh Hosoe
Eikoh Hosoe:Elogio de lo esencial
Se trata del máximo representante de la fotografía japonesa moderna.
A los 18 años de edad decide hacerse fotógrafo. Desde entonces, hasta casi la mitad de siglo ha estado produciendo y haciendo trabajos, estableciéndose como fotógrafo internacionalmente aclamado. En la posguerra, 1960, en medio del movimiento del tratado de la contra-Seguridad del hombre y de la mujer lanzados, Hosoe vivió representando el drama de la rivalidad entre los
dos sexos sobre una base igualitaria.
En 1963, Hosoe publicó un libro de las fotografías tituladas Barakei ( Ordeal By Roses), éste trabajo ganó la fama internacional.
"Para mí la fotografía puede ser simultáneamente un expediente y "un espejo" o "ventana"de la expresión de uno mismo. La cámara fotográfica se utiliza generalmente para poder representar lo que no sea visible al ojo."
En los tempranos años 70 el trabajo de Hosoe experimentó una transformación. En su libro Abrace publicado en 1971, se centra de nuevo en el diálogo entre los hombres y las mujeres extraído de la esencia de la vida. Mientras tanto, también presentó sus trabajos al exterior, principalmente a los Estados Unidos. Hosoe era también muy entusiasta en su participación en actividades sociales y la educación fotográfica, promovida sosteniendo los talleres en Japón y el exterior y ayudando a establecer colecciones públicas de fotografías.
Para más información sobre éste fotógrafo en alza mira en http://www.designboom.com/portrait/hosoe.html
Se trata del máximo representante de la fotografía japonesa moderna.
A los 18 años de edad decide hacerse fotógrafo. Desde entonces, hasta casi la mitad de siglo ha estado produciendo y haciendo trabajos, estableciéndose como fotógrafo internacionalmente aclamado. En la posguerra, 1960, en medio del movimiento del tratado de la contra-Seguridad del hombre y de la mujer lanzados, Hosoe vivió representando el drama de la rivalidad entre los
dos sexos sobre una base igualitaria.
En 1963, Hosoe publicó un libro de las fotografías tituladas Barakei ( Ordeal By Roses), éste trabajo ganó la fama internacional.
"Para mí la fotografía puede ser simultáneamente un expediente y "un espejo" o "ventana"de la expresión de uno mismo. La cámara fotográfica se utiliza generalmente para poder representar lo que no sea visible al ojo."
En los tempranos años 70 el trabajo de Hosoe experimentó una transformación. En su libro Abrace publicado en 1971, se centra de nuevo en el diálogo entre los hombres y las mujeres extraído de la esencia de la vida. Mientras tanto, también presentó sus trabajos al exterior, principalmente a los Estados Unidos. Hosoe era también muy entusiasta en su participación en actividades sociales y la educación fotográfica, promovida sosteniendo los talleres en Japón y el exterior y ayudando a establecer colecciones públicas de fotografías.
Para más información sobre éste fotógrafo en alza mira en http://www.designboom.com/portrait/hosoe.html
¿Quieres publicar tus fotos?
¿QUE TE PARECE?
Si necesitas saber la opinión que tendría la gente al ver tus fotos,puedes hacerlo en ciertas páginas que están circulando por internet.Lo único que desean es potenciar el arte y animar a los principiantes a exponer su obra.
www.1001fotos.com/
Si necesitas saber la opinión que tendría la gente al ver tus fotos,puedes hacerlo en ciertas páginas que están circulando por internet.Lo único que desean es potenciar el arte y animar a los principiantes a exponer su obra.
www.1001fotos.com/
Cuerpos en grises
A continuación hay algunas muestras de autores que bajo mi punto de vista merecen la pena ser enseñar y también ver:
Luis Mikowski:
Podemos encontrar fotografías de esta calidad en páginas como arteamundo
Fernanda Bargach:
Puedes juzgar por ti mismo ésta exibición de talento en http://www.geocities.com/SoHo/Nook/5891/
Leopoldo Pomés:el artista de Freixenet
A parte de ver su obra en directo en la sala"Guereta ". Ortega y Gasset, 30. 3o.Madrid.
Pomés nace en Barcelona en 1931. Cursa estudios primarios y secundarios en los Hermanos Maristas de Barcelona.En 1966 comienza a realizar las campañas publicitarias para Freixenet y crea la figura "Burbuja Freixenet" que multiplicará a lo largo de los años.
En 1979 obtiene el Premio a la Mejor Fotografía del Cine Español por su largometraje "Ensalada Baudelaire". Durante 1985 crea la Campaña de Imagen para la candidatura de Barcelona a los Juegos Olímpicos. En 1992-93 realiza el Documental final de los Juegos Olímpicos de Barcelona.
Puedes encontrar más información en Hispanart.com
Luis Mikowski:
Podemos encontrar fotografías de esta calidad en páginas como arteamundo
Fernanda Bargach:
Puedes juzgar por ti mismo ésta exibición de talento en http://www.geocities.com/SoHo/Nook/5891/
Leopoldo Pomés:el artista de Freixenet
A parte de ver su obra en directo en la sala"Guereta ". Ortega y Gasset, 30. 3o.Madrid.
Pomés nace en Barcelona en 1931. Cursa estudios primarios y secundarios en los Hermanos Maristas de Barcelona.En 1966 comienza a realizar las campañas publicitarias para Freixenet y crea la figura "Burbuja Freixenet" que multiplicará a lo largo de los años.
En 1979 obtiene el Premio a la Mejor Fotografía del Cine Español por su largometraje "Ensalada Baudelaire". Durante 1985 crea la Campaña de Imagen para la candidatura de Barcelona a los Juegos Olímpicos. En 1992-93 realiza el Documental final de los Juegos Olímpicos de Barcelona.
Puedes encontrar más información en Hispanart.com
Artistas y Exposiciones
Encontramos en nuestro país obras de artistas que nos complacen con sus creaciones:
Madrid:
Vik Muniz:Utiliza la magia de la fotografía,haciéndonos creer lo que en realidad no vemos.Nos introduce en los ojos de un niño y su manera de ver el mundo. Podemos ver algo de su obra en:www.vikmuniz.net/main.html
Jorge Oracio Pousa:Hace un recorrido por su tierra mostrándonos la vida de esas personas, retratándonos la realidad que él vive y como la siente.Recomindo ver su obra en: http://www.geocities.com/Paris/LeftBank/3522/index.html
Madrid:
Vik Muniz:Utiliza la magia de la fotografía,haciéndonos creer lo que en realidad no vemos.Nos introduce en los ojos de un niño y su manera de ver el mundo. Podemos ver algo de su obra en:www.vikmuniz.net/main.html
Jorge Oracio Pousa:Hace un recorrido por su tierra mostrándonos la vida de esas personas, retratándonos la realidad que él vive y como la siente.Recomindo ver su obra en: http://www.geocities.com/Paris/LeftBank/3522/index.html
